在学习巴赫的《布列舞曲》（Bourrée）时，很多初学者都会遇到一个常见的问题：老师说“不要弹成跳的，要按着弹”，但自己却总是控制不住地弹出跳跃的感觉。这到底是为什么？到底应该怎么处理呢？

首先，我们需要明确一点：巴赫的作品，尤其是他的键盘音乐，虽然节奏感强、结构清晰，但并不意味着可以随意“跳”着弹。相反，巴赫的音乐更强调触键的控制力和音色的均匀性，尤其是在演奏像《布列舞曲》这样的作品时，每一个音都应该有“重量”和“支撑”。

“跳”通常指的是手指在琴键上快速抬起、落下，形成一种轻快、跳跃的效果。这种技巧在某些风格中是合适的，比如古典时期的某些奏鸣曲或浪漫主义作品，但在巴赫的复调音乐中，特别是对于三等级的练习曲来说，这种“跳”的感觉往往会破坏音乐的平衡和结构。

那么，为什么老师会说“不要跳，要按”呢？这是因为：

1. 音色统一：如果每个音都“跳”起来，音量和力度就会不一致，听起来不够整齐。

2. 节奏稳定：跳跃式的触键容易让节奏变得松散，影响整体的节奏感。

3. 表现力不足：巴赫的音乐需要细腻的情感表达，而“跳”往往显得轻浮，缺乏深度。

那到底应该怎么“按”呢？

其实，“按”并不是指用力压下去，而是强调指尖的控制和手腕的支撑。你可以尝试以下几点：

- 保持手腕放松：不要僵硬，手腕要像“弹簧”一样灵活，带动手指动作。

- 指尖触键：用指尖轻轻“按”下琴键，而不是用手掌或手臂的力量去“砸”。

- 注意连贯性：每个音之间要有“连接感”，像是在“画线”一样，而不是“点点”。

- 练习慢速：开始时放慢速度，感受每个音的“重量”和“支撑”，逐渐加快。

另外，建议你多听一些专业演奏家的版本，比如Gustav Leonhardt、Glenn Gould或者Andras Schiff的演奏，看看他们是如何处理这首作品的。他们的触键方式和节奏处理，往往能给你带来很多启发。

总结一下：

- 巴赫的音乐不是为了“跳”而写的，而是为了“稳”和“匀”。

- “按”是一种更精细、更有控制力的触键方式。

- 多练习慢速、注意手腕和指尖的配合，才能真正掌握这首作品的精髓。

如果你还在困惑，不妨试着录下自己的演奏，再对比大师的版本，你会发现差距所在。音乐就是这样，只有不断练习、不断思考，才能真正理解其中的奥妙。